福建：项目建设“加速跑” 全力以赴稳投资******url:https://m.gmw.cn/2023-01/06/content_1303246589.htm,id:1303246589

　　新华社福州1月6日电（记者董建国）扩大有效投资，是稳增长的重要抓手。新年伊始，制造业大省福建一批产业项目施工建设正忙，为稳投资开好局。

　　图为福鼎锂离子电池生产基地里，工人在电池生产线上操作。（宁德时代供图）

　　新能源产业是福建新兴的优势产业。连日来，在宁德时代新能源科技股份有限公司位于福鼎市的锂离子电池生产基地，厂房林立，现场桩基耸立，吊臂挥舞，火热的施工场景一览无余。“项目工期紧、任务重，我们一直抢抓建设‘不打烊’。”现场的建设工程项目经理吴立雄说。

　　“目前基地的前三号厂房均已实现投产，四号厂房已完成主体建设，正进行内部装修施工。”福鼎生产基地筹建项目经理陈君通说，整个生产基地整体规划5个电芯厂房、4个模组厂房，规划产能120吉瓦时（GWh），达产后产值超千亿元。

　　“该项目的落地建设，将有效促进当地锂电新能源产业链的发展。”福鼎工业园区党委书记林天禄说，自项目启动以来，当地全力抢时间、拼速度，多部门采取并联式推进，推动项目实现“拿地即开工”。

　　龙头引领，产业聚链。近年来，依托宁德时代等龙头企业，宁德市通过招商累计引进80多个产业链项目。

　　2023年初，福州集中开工177项重大项目，总投资983亿元。其中产业项目104项，总投资596亿元。

　　在位于福州长乐区福米产业园里的恒美偏光片智造工厂，一件件产品包装成箱等待发货。在一旁的工地上，十几名工人正在加紧施工建设。

　　“虽然受到疫情影响，但我们生产建设不停步。工厂总投资42亿元，规划建设两条生产线，第一条生产线已开始正式投产，第二条生产线正在建设，预计今年二季度正式投产。随着放量生产，今年产值将超预期。”恒美光电股份有限公司董事会秘书杨学锋对企业产能跨越升级信心满满。

　　据杨学锋介绍，偏光片被誉为光学芯片。公司作为上游企业，补上了当地新型显示产业链条的一块重要拼图，完善了产业供应链。

　　龙岩上杭县天甫年产36万吨半导体级电子材料生产项目、福州福清市中景石化聚丙烯热塑性弹性体项目、福清核电站、福州长乐外海海上风电场C区项目……一批影响力较大的重点项目加速推进，成为当地经济稳增长的强大后劲。

　　项目落地添底气，投资增长稳信心。福建发改委相关负责人说，当前，福建省不断加大项目协调力度，持续推动项目建设，对稳投资形成良好支撑。通过抓紧推进一批重大项目，不断补链条、强链条，为推动经济良好开局注入动力。

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）